Galería virtual del Impresionismo- Grupo1

Bailarina en su camerino

 Autor: Edgar Degas

Año: 1880

Descripción: Se trata de una bailarina que está en su camerino y se está preparando para salir a actuar delante de todo el público.

Los acuchilladores de parqué

Autor: Gustave Caillebotte

Año: 1875

 Descripción: En el cuadro aparecen tres hombres acuchillando el parqué de una casa aparentemente de gente con dinero.

El puente de Moret

Autor: Alfred Sisley

Año: 1893

Descripción: Es un paisaje en el que hay un puente y un río el cual pasa por debajo del puente y varias personas paseando por el puente.

Terraza en Sainte-Adresse

Autor: Monet

Año: 1867

Descripción: Es una terraza con vistas al mar. En la terraza hay cuatro personas, parecen tener mucho dinero y ser personas ricas.

Impresión: sol naciente

Autor: Monet

Año: 1872

Descripción: es una puesta de sol, en la que hay varios barcos y un puerto a lo lejos, tiene colores muy apagados y tiene colores frios y cálidos mezclados.

Lilies

Autor: Monet

Año: 1907

Descripción: Es uno de los cuadros que entra dentro de la serie de las ninfeas de Monet

DRACULA

Dracula is an American film of terror and romance of Bram Sotcker. James V. Hart wrote it and in 1992 the director Francis Ford Coppola rolled it. Dracula was produced by Columbia Pictures. Gary Oldman, Keanu Reeves, Anthony Hopkins and Winona Ryder are the main caracters.

Abraham Stoker was born in Clontarf, on 8th November in 1847 and he died in London for a disease on 20th April in 1912 when he was 64 years old. He was a novelist and writer of short histories and he is famous now for his novel of terror Drácula which is wrote in 1897.

The cinematograph was invented by the brothers Lumière at the end of the 19th century in 1895. In this epoch the films were short and they lasted a few minutes. They were treating simple topics and the wardrobe and other sets were also cheap.

At the beginning of the film, we can see how Dracula, who was a former leader of a great army, returns to his castle in Transilvania after winning a battle. He discovers that her girlfriend, Elizabetha has killed herself because she thought that he has died.Then he fixes a sword in a cross and he becames a vampire whose only food is human blood. After many years he receives in his castle a lawyer, named Jonathan Harker, because the count wants to buy a few lands in the center of London. Dracula sees a photo of Harker's fiancée, Mina. She looks a lot like Elizabetha and he is going to look for her. Nobody can disturb him, he locks Jonathan and when he is in the city, he bites the best friend of Mina, Lucy. She falls ill and the doctor Val Helsing tries to help her but finally she dies. Then, and in spite of the fact that Mina is married with Jonathan, she falls in love with the count Dracula and she becames a vampire like him. Everyone wants to kill Dracula but she protects him. Finally, Mina fixes his sword in his heart to bring the peace and he dies in his castle with his true look, the prince Vlad.

Monet:
En su obra el factor dominante es un claro esfuerzo por incorporar el nuevo modo de visión, sobre todo el carácter de la luz, mientras que la composición de grandes masas de superficie sirve únicamente para establecer cierta coherencia. De todos los impresionistas, Monet fue el que con más énfasis practicó el pleinerismo, es decir la práctica de la pintura al plein-air (pintura al aire libre). Hasta la mitad del S.XIX, las pinturas (óleo, temple) eran realizadas artesanalmente y envasadas en frascos, vejigas, etc. Desde la primera Revolución industrial permitió a los pintores llevar sus óleos o temperas al aire libre, bajo el sol, sin que estos elementos se secaran u oxidaran rápidamente como había sucedido hasta entonces. Esto hizo que nos pudiera plasmar los efectos de la luz sobre los objetos, los cambios, las vibraciones de esa luz; es por tal razón que la pintura de Monet nos resulta especialmente vital. aunque su vitalidad sea serena vitalidad, llena de armonías.

Manet:
Es uno de los autores claves del impresionismo y en el destacan dos de sus obras que son las siguientes:

En su "Desayuno sobre la hierba",Manet presenta un bodegón. En el que representa dos figuras humanas, el autor trabaja el cuadro como si fuera naturaleza muerta. La disposición del cuadro es, en primer (cesta y comida), segundo (grupo) y tercer término (mujer en el agua) es meramente compositiva. Este trabajo influenciará a los impresionistas en la desatención del modelo y de la narración.

Por otra parte "El bar del Folies-Bergère"evidenciará el deseo de tratar los fenómenos lumínicos al introducir un espejo al fondo que refleja toda la profundidad de la sala y las grandes lámparas de araña, iluminación artificial que crea una luz difusa y menos directa y, por tanto, más difícil de pintar. 

Renoir:
Pinta gran cantidad de paisajes pero sus obras más características tiene por tema la vida social urbana. En todos sus temas el énfasis lo pone en la juventud y la vitalidad. Más tarde, dibuja las formas con gran precisión, los colores se vuelven más fríos.

Degas:

Sus temas principales eran los urbanos con escenas iluminadas artificialmente, en lugar de la pasión por la naturaleza y la luz natural de otros miembros del grupo; su formación académica se evidencia en que no abandona el dibujo sino que lo convierte en elemento esencial de sus elaboraciones de figuras, predominando pues la línea sobre el color; abandona la técnica al óleo para dedicarse exclusivamente al pastel; utiliza encuadres que lo acercan a la fotografía.
Realizó retratos y series sobre el mismo tema, destacadamente las bailarinas, pero también sobre las carreras de caballos, uno de sus temas favoritos, en el que explora el movimiento. Otra serie son los desnudos femeninos que realiza sobre los distintos momentos de la toilette femenina. También representa escenas cotidianas de mujeres, lavanderas, planchadoras o burguesas.

Otros pintores de nacionalidad Española que pertenecieron al impresionismo son:

1. Sorolla (Valencia,27 de febrero de 1863 - Cercedilla, 10 de agosto de 1923 a los 60 años de edad), fue un pintor y artista gráfico español impresionista. Fue uno de los pintores españoles más prolíficos, con más de 2.200 obras catalogadas

2. Regoyos Darío de Regoyos y Valdés (Ribadesella, Asturias,1 de noviembre de 1857 Barcelona, 29 de octubre de 1913) fue uno de los pintores españoles más famosos.

El Impresionismo surgió a finales del siglo XIX. Este término se aplica en diferentes artes como la música y literatura, pero la vertiente más conocida y la cual fue su precursora fue la pintura Impresionista. Esta se caracterizo por el intento de plasmar la luz. Sus características mas importantes son:

• El paisaje como tema principal
  El paisaje ofrece un campo donde todos los intereses de los impresionistas se ven concentrados: El aire libre, el contacto con la Naturaleza, el encuentro con la Luz. Ésta se verá modificada con el paso del tiempo y los matices coloristas irán cambiando a medida que avanza el día. Dentro del paisaje, también es frecuente el tema de la representación de la nieve, el agua y el hielo

• Técnica:
  Los impresionistas se caracterizan por su técnica rápida, de largas pinceladas cargadas de pintura. Se dice que los últimos cuadros de Monet no son pinturas, sino más bien escultura sobre el lienzo.

• Color
  Es significativo el que los impresionistas eliminen de su paleta el color negro, lo hacen porque observan que las sombras nunca son negras, sino coloreadas. Al igual, el blanco puro no existe, sino que la luz lo carga de matices innumerables. Apuestan por el color puro, aunque pueden permitirse mezclarlos directamente sobre la superficie del lienzo.

• Ausencia de perspectiva. Los impresionistas quitan el concepto de la perspectiva euclidiana que había regido el concepto de la pintura plana y dimensional porque en realidad es como percibe nuestra retina.

Comparación de los cuadros:

El juramiento de los Horacios

• Autor: Jacques Louis David
• Cronologia: 1784
• Estilo: clacisismo
• Museo: museo del Louvre, París
• Temática representada: Histórica
• Elementos pictóricos: soporte : lienzo ; técnica: óleo ; composición: dos rectángulos (uno abarca a los hombres y otro a las mujeres) ; importancia del color, del dibujo: imita a la perfección a la realidad.

Impresión sol naciente

• Autor: Monet
• Cronología: 1872
• Estilo: Impresionismo
• Museo:Ñ Museo Marmottan (París)
• Temática representada: Naturaleza
• Elementos pictóricos: soporte: lienzo ; técnica: óleo; composición: libre ; importancia del color, del dibujo: está pintado a pequeñas pinceladas y los colores tienen mucha luminosidad y se mezclan colores que antes no se habían mezclado.

Primera velada

Desnuda, casi desnuda;

y los árboles cotillas

a la ventana arrimaban

pícaros, su fronda pícara.

Asentada en mi sillón,

desnuda, juntó las manos.

Y en el suelo, trepidaban,

de gusto, sus pies, tan parvos.

-Vi cómo, color de cera,

un rayo con luz de fronda

revolaba por su risa

y su pecho -en la flor, mosca,

-Besé sus finos tobillos.

y estalló en risa, tan suave,

risa hermosa de cristal.

Desgranada en claras trinos...

Bajo el camisón, sus pies

-¡Basta, basta! -se escondieron.

-¡ La risa, falso castigo

del primer atrevimiento!

Trémulos, pobres, sus ojos

mis labios besaron, suaves:

-Echó, cursi, su cabeza

hacia atrás: mejor, si cabe...!

Caballero, dos palabras...

-Se tragó lo que faltaba

con un beso que le hizo

reírse...¡Qué agusto estaba!

-Desnuda, casi desnuda;

y los árboles cotillas

a la ventana asomaban

pícaros, su fronda pícara.

Arthur Rimbaud

Descripción:

Este poema esta basado en el erotismo, todos sus versos, son de arte menor porque miden 8. Este poema es de rima asonante, está relaccionado con el impresionismo debido a su tema y a sus características como: la luminosidad y el paisaje que describe.

El autor es Arthur Rimbaud de nacionalidad francesa, nació el 20 de octubre de 1854 en Charleville-Mézières, Francia y  a los 37 años falleció el 10 de noviembre 1891 en Marseille, Francia.

Otra obras importantes son:

• Poésies (Poesías)(c. 1869-1873)
• Une Saison en Enfer (Una temporada en el infierno)(1873)
• Les illuminations (Iluminaciones) (1874)
• Letters (Cartas) (1870-1891)
• Le Soleil Était Encore Chaud (El sol aún está caliente) (1866)
• Proses Évangeliques (Prosas evangélicas) (1872)

Ondina

Me parecía oír una vaga armonía que encantaba mi sueño, y cercade mí,derramarse un murmullo semejante a los entrecortados cantos de una voz triste y tierna.

CH.BRUGNOT (Los dos Genios)

"¡Óyeme! ¡Óyeme! Soy yo,soy Ondina, queacaricia con estas gotas de agua los sonoros rombos de cristal de tu ventana, iluminada por los taciturnos rayos de la luna; y aquí está, con su vestido de moaré, la señora del castillo, que contempla desde su balcón la hermosa noche estrellada y el lindo lago dormido".

"Cada ola es un duende que nada en la corriente, cada corriente es un sendero que serpentea camino de mi palacio, y mi palacio es una construcción fluida, al fondo del lago, en el triángulo del fuego, de la tierra y del aire".

"¡Óyeme! ¡Óyeme! Mi padre mueve el agua que croa con una rama de aliso verde, y mis hermanas acarician con sus brazos de espuma las frescas islas de hierba, de nenúfares y de gladiolos, o se burlan del sauce caduco y barbudo que pesca con caña".

Una vez murmurado su canto, me suplicó que me pusiera su anillo en el dedo para convertirme en el esposo de una ondina, y visitar con ella su palacio, para ser el rey de los lagos. Y al responderle yo que amaba a una mortal, enfadada y llena de despecho, derramó unas cuantas lágrimas, soltó una carcajada y se desvaneció en forma de aguaceros que resbalaron, blancos, por mis vidrieras azules.

Descripción

Este poema describe cómo una ninfa intenta seducir a un hombre y llevárselo al fondo del mar. Existen otros poemas con el mismo tema como son por ejemplo:

• Mito de Apolo y Dafne.
• Los ojos verdes.
• Mito de las sirenas.

El autor de Ondina, Louis Jacques Napoléon Bertrand, llamado artísticamente Aloysius Bertrand nació el 20 de abril de 1807 en Piamonte, Italia y murió el 29 de abril de 1841 en París.

Escribió una colección de poemas titulados Gaspard de la nuit e introdujo un nuevo género literario conocido como el poema en prosa. También escribió periódicos locales en Dijon.

El libro Gaspard de la nuit no se publicó hasta 1842 después de su muerte por tuberculosis. Hoy se considera una obra clásica de la poesía y de la literatura fantástica.

El poema de Ondina entra dentro de los cánones del movimiento modernista porque los modernistas reivindicaron la belleza bajo todas sus formas: la recreación de lugares y objetos hermosos, y la presentación de sensaciones y emociones intensas; la perfección formal y sus mitos.